Máster oficial en co-diseño de moda y sostenibilidad

BÁRBARA LEÓN

Licenciada en Diseño y Gestión de Moda por el Centro Andaluz de Estudios Empresariales (CEADE) desde el año 2007. Ha cursado un máster de Estilismo, Imagen y Moda en la Escuela Superior de Moda y Empresa de Madrid, también realizó un máster de Estilismo para Fotografía de Moda en el Istituti Callegari de Roma, donde residió durante cuatro años. Durante más de 10 años ha tenido múltiples experiencias laborales en los campos de diseño y estilismo, participando en múltiples proyectos, editoriales, campañas de moda y colaboraciones. Actualmente dirige Re_ un proyecto en el que aborda el diseño circular del calzado desprogramando su diseño para volver a reprogramarlo aplicando la técnica sostenible del upcycling.

JORDI TERRY

Graduado en Diseño de Moda en la EASD de Valencia. Desarrolla su carrera profesional enfocado en la comunicación de moda. Ha trabajado como fotógrafo tanto en campañas comerciales como en proyectos editoriales más conceptuales y artísticos. Ha publicado en revistas como L’Officiel, Elle, Metal Mag, Fucking Young, Neo2, Vogue.es o Vein Magazine, entre otras. También ha presentado un fashion film en exclusiva en la primera muestra de fashion films de la XIII Edición de LaCabina, Festival Internacional de Mediometraje de Valencia y ha realizado trabajos de estilismo para proyectos como el Clec Fashion Movement y diversos cortometrajes y spots publicitarios.

MARIOLA MARCET

Mariola Marcet tiene formación en Diseño Técnico Industrial y Diseño de Interiores, sector en el que ha transcurrido su carrera profesional más de 12 años. Su pasión por la moda y la sostenibilidad, le lleva a fundar en 2011 “De armario a armario” iniciativa que reinventa el trueque de prendas de vestir. En 2016 crea, junto con un equipo de trabajo, Upcyclick, una plataforma que usa la tecnología para conectar personas y generar comunidades que faciliten la customización o upcycling, potenciando el consumo colaborativo y de proximidad, contribuyendo a la reducción del impacto medioambiental y social negativo de la industria de la moda. En 2018 formó parte del primer coworking online de Economía Circular organizado por la EOI. Actualmente, Upcyclick colabora con el proyecto “The care label Project” de AEG y ha realizado talleres de customización para organizaciones internacionales como Desigual, C&A y Greenpeace. Además de su experiencia profesional cuenta con una amplia formación como docente en talleres de ámbito sostenible realizados siempre en colaboración con diferentes empresas y asociaciones.

AMPARO PARDO

Co-coordinadora del máster. Desamparados Pardo Cuenca es doctora internacional, profesora e investigadora de moda, especializada en el campo del diseño de moda colaborativo y sostenible. Su labor como profesora desde 2005 en la EASD Valencia culminó en 2014 con el máster oficial en “Codiseño de Moda y Sostenibilidad”. Desamparados es directora del Máster y su trabajo se centra internamente en la coordinación, gestión creativa e investigación artística, científica y académica de proyectos, que integran procedimientos y métodos de la economía circular, cuyo enfoque se centra en promover la cultura de la sostenibilidad, su compromiso y su extensión desde el biodiseño, el bioarte y la biotecnología. Ha consolidado el grupo de investigación “Diseño de Moda, Compromiso y Buenas Prácticas: Métodos, Instrumentos y Contextos de acción” que trata sobre nuevas prácticas y teorías en la moda sostenible del futuro. Su trabajo como investigadora está reconocido en variadas publicaciones nacionales e internacionales, tanto en revistas indexadas como en capítulos de libros, proyectos, estancias de investigación financiadas y trabajos artísticos. También ha formado parte de diferentes comités científicos
y organizadores de revistas y congresos internacionales.

AMPARO ALFONSO

Co-coordinadora del máster. 

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1993.

Desde 2005 es Profesora de Diseño de Moda en la EASD de Valencia. Master universitario en moda, gestión del diseño y operaciones. CEU. Universidad Cardenal Herrera en 2018.

Durante años ha trabajado como diseñadora para diferentes empresas de tejidos Jacquard y estampación textil en el campo de la decoración y la moda e indumentaria valenciana.

Obtuvo BECA, Jóvenes diseñadores de producto moda. IMPIVA en 1994 y 1995.

IGNACIO BELLÓN

Es doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Vigo (1999). Profesor titular de Organización industrial y legislación en el Departamento de ciencias sociales y legislación de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (2005). Es docente en el grado universitario de la Escuela de Negocios ESIC, adscrita a la Universidad Miguel Hernández. Ha participado en el proyecto de investigación financiado por la UE Social Entrepreneurship for women (PP-166018) – Programa Leonardo da Vinci 2005- 2006, dirigido por Vesselin Mintchev (Centre for Comparative Studies). Es autor del capítulo «Review of existing training programs, oriented towards the target groups», del libro Development of entrepreneurial skills of women in the field of social services (2006) y de numerosos artículos sobre educación en revistas especializadas. Entre ellos citamos Reflexiones sobre el Espacio Europeo de Educación Superior, en Educaweb nº 105 y Los másteres en el Espacio Europeo de Educación Superior, en Educaweb nº 112. Es miembro desde 2001 del Consejo Asesor de Expertos para el Concurso de jóvenes emprendedores patrocinado por el SERVEF.

DAVID MARRADES ESCRIBÁ

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia, donde obtuvo beca para desarrollar parte de sus estudios en la School of Communications de Ithaca College (NY), B.S. Program in Cinema & Photography. Es también licenciado en Historia del Arte (UV), Máster en Diseño Gráfico Digital (UNIR) y Máster en Gestión Cultural (Universidad Carlos III de Madrid).

Durante años ha trabajado como producer y creativo audiovisual para agencias de publicidad y eventos como MacGuffin o Engloba. También ha realizado funciones técnicas, así como de creación y desarrollo de contenidos, para productoras y plataformas audiovisuales como Canal+. Su labor profesional se extiende a la producción ejecutiva y a la planificación audiovisual de proyectos y festivales escénicos.

Es el director del documental “23 30, Una historia cautiva” (2015), que obtuvo más de 30 selecciones oficiales en festivales internacionales, entre ellas las del GZDOC (China) y el BIFF (Brasil) y el galardón como Mejor Película del Premio Fausto Rossano de Italia (2016). Fue Premio del Jurado del Festival de Derechos Humanos de Nápoles (2016). En la actualidad, dirige el cortometraje de animación en 3D “Tráfico”, donde figura también como guionista.

Es profesor en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, dentro de la especialidad de Medios Audiovisuales. 

MARÍA PÉREZ RIPOLL

Ingeniera Industrial, con la especialidad de producción, por la Universidad Politécnica de Valencia (2006). Profersora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València en la especialitat de Materiales y tecnología: diseño, desde 2018. Máster en Ingeniería Textil. Al inicio de su carrera profesional, trabajó en SolarC Gmbh (Alemania), como diseñadora de producto. Ha sido directora técnica de proyectos en empresas como Grupo Cobra durante 5 años, donde ha coordinado numerosos proyectos internacionales. También ha trabajado como técnico de procesos en la empresa BP (2007-2012), dónde acabó siendo responsable de calidad durante 2 años.

Cerrando el circulo. Re_diseño, Re_construcción, Re_utilización.

Barbara León (Re_) ha participado en ediciones pasadas del máster a través de la realización de un workshop anual titulado Hackeando el calzado: Desprogramar para Aprender a Reprogramar el Diseño del Calzado Sostenible. El taller se enfoca a la deconstrucción y reconstrucción de calzados empleando la técnica de diseño del supra reciclaje o upcycling, que utiliza residuos de calzados usados para darles un nuevo uso elevando su valor de residuo a nuevo producto.

La poética de los pigmentos y sus aplicaciones sostenibles

Alicia Mediavilla es técnica Superior en artes gráficas y diseño (ilustración) y fundadora de pigmentos orgánicos. Su participación en el máster se centra en la aplicación de técnicas variadas desde ecoprint, realización de colorantes a partir de pigmentos orgánicos y tintas naturales para serigrafía, acuarelas entre otras y aplicación en tintes naturales para textiles.

Fashion Sound Weareables

Daniel Nedosseikine es un programador que nos facilita todas las herramientas y conocimientos necesarios para ponerle música a la ropa. Porque en nuestro máster no solo proyectamos, diseñamos, patronamos, cosemos y "cantamos" sino que ahora también programamos. Nuestras prendas hablarán a través del sonido que diseñaremos para contar la historia y mantener vivo nuestro recuerdo o momento vivido con ellas o a través de ellas, porque las competencias de las prendas no solo están en el uso práctico y/o funcional de éstas sino sobre todo en la capacidad de vincularlas a un recuerdo que las mantenga vivas para siempre.

El relato como metodología co-creativa en un enfoque de diseño centrado en la naturaleza y el humano

La investigación propone una cartografía de relaciones simbióticas entre humano-vegetal a través del dialogo, que refuerza la idea de colaboración entre diseño y naturaleza. El marco conceptual propuesto se basa en la investigación de las corrientes de biodiseño bioarte y biotecnología para establecer un modelo ecológico de innovación creativa de referencia que sirve para explorar los limites ecológicos de la naturaleza: naturaleza como modelo, naturaleza como Co-worker y naturaleza como un sistema Hackable.

Video Collage

En este workshop reflexionaremos junto a Jonathan Cremades, acerca de la sostenibilidad en el mundo del arte, revisaremos los fundamentos del collage como corriente artística y su aplicación en la creación audiovisual. También veremos las piezas que más me han influído del género, así como algunos de mis trabajos y procesos creativos.

Diálogo con la artesanía: género, territorio e identidad

Experimentar en la creación de piezas textiles a través de la innovación y co-creación, sobre una metodología circular y en espiral donde el relato textil es el resultado de un proceso de creación que reflexiona sobre las técnicas textiles locales dando origen a nuevas métricas de creación e integración del territorio. Se trabajará desde lo personal a lo colectivo para crear un “rizoma” que traerá un espacio de reflexión sobre la importancia de la diversidad cultural y como en esta coexistencia diversa vamos tejiéndonos unas con otras haciendo posible avanzar en el espiral de la vida. Vivenciar que el trabajo grupal, sin importar la latitud, puede transformar nuestras realidades.