Máster oficial en co-diseño de moda y sostenibilidad

Tonuca Belloch

Coordinadora del máster
Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València y Graduada en Estilismo por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Docente del departamento de Moda en l’EASD València desde 2009 y actualmente coordinadora del máster de co diseño de moda y sostenibilidad.
Crea su propia marca en 1999, dedicándose inicialmente al diseño y creación de colecciones Prêt-à-porter, participando en ferias del sector en Barcelona, Madrid, París y Tokio. Actualmente participa en el diseño y producción de vestuario escénico.
Dentro del ámbito de la moda sostenible ha participado en mesas redondas en Biocultura Barcelona y Valencia, y en el CLEC Fashion Festival. En 2023 organiza en Las Naves las II Jornadas de moda + sostenible. Actualmente está cursando estudios de Doctorado sobre moda sostenible y nuevas tecnologías.

Amparo Alfonso

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1993. Desde 2005 es Profesora de Diseño de Moda en la EASD de Valencia. Master universitario en moda, gestión del diseño y operaciones. CEU. Universidad Cardenal Herrera en 2018.
Durante años ha trabajado como diseñadora para diferentes empresas de tejidos Jacquard y estampación textil en el campo de la decoración y la moda e indumentaria valenciana.
Obtuvo BECA, Jóvenes diseñadores de producto moda. IMPIVA en 1994 y 1995.

Ignacio Bellón

Es doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Vigo (1999). Profesor titular de Organización industrial y legislación en el Departamento de ciencias sociales y legislación de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (2005). Es docente en el grado universitario de la Escuela de Negocios ESIC, adscrita a la Universidad Miguel Hernández. Ha participado en el proyecto de investigación financiado por la UE Social Entrepreneurship for women (PP-166018) – Programa Leonardo da Vinci 2005- 2006, dirigido por Vesselin Mintchev (Centre for Comparative Studies). Es autor del capítulo «Review of existing training programs, oriented towards the target groups», del libro Development of entrepreneurial skills of women in the field of social services (2006) y de numerosos artículos sobre educación en revistas especializadas. Entre ellos citamos Reflexiones sobre el Espacio Europeo de Educación Superior, en Educaweb nº 105 y Los másteres en el Espacio Europeo de Educación Superior, en Educaweb nº 112. Es miembro desde 2001 del Consejo Asesor de Expertos para el Concurso de jóvenes emprendedores patrocinado por el SERVEF.

David Marrades

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia, donde obtuvo beca para desarrollar parte de sus estudios en la School of Communications de Ithaca College (NY), B.S. Program in Cinema & Photography. Es también licenciado en Historia del Arte (UV), Máster en Diseño Gráfico Digital (UNIR) y Máster en Gestión Cultural (Universidad Carlos III de Madrid).

Durante años ha trabajado como producer y creativo audiovisual para agencias de publicidad y eventos como MacGuffin o Engloba. También ha realizado funciones técnicas, así como de creación y desarrollo de contenidos, para productoras y plataformas audiovisuales como Canal+. Su labor profesional se extiende a la producción ejecutiva y a la planificación audiovisual de proyectos y festivales escénicos.

Es el director del documental “23 30, Una historia cautiva” (2015), que obtuvo más de 30 selecciones oficiales en festivales internacionales, entre ellas las del GZDOC (China) y el BIFF (Brasil) y el galardón como Mejor Película del Premio Fausto Rossano de Italia (2016). Fue Premio del Jurado del Festival de Derechos Humanos de Nápoles (2016). En la actualidad, dirige el cortometraje de animación en 3D “Tráfico”, donde figura también como guionista.

Es profesor en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, dentro de la especialidad de Medios Audiovisuales.

María Pérez

Ingeniera Industrial, con la especialidad de producción, por la Universidad Politécnica de Valencia (2006). Profersora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València en la especialitat de Materiales y tecnología: diseño, desde 2018. Máster en Ingeniería Textil. Al inicio de su carrera profesional, trabajó en SolarC Gmbh (Alemania), como diseñadora de producto. Ha sido directora técnica de proyectos en empresas como Grupo Cobra durante 5 años, donde ha coordinado numerosos proyectos internacionales. También ha trabajado como técnico de procesos en la empresa BP (2007-2012), dónde acabó siendo responsable de calidad durante 2 años.

Carmen Arce

Tras licenciarse en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València, continúa su formación en la Facultad alemana de Arte y Diseño Burg Giebichenstein.
Cuatro años después regresa a España y comienza a colaborar en el mundo del teatro.
Amplía sus estudios en la Escuela de Arte y Diseño de Burgos (Artesanía de Complementos) y en los Institutos tecnológicos Movex y Aitex.
Desde el 2010 ha sido profesora en Escuelas Superiores de Diseño,compaginando proyectos artísticos con docencia.
Recibe en 2019 el premio del Instituto Valènciano de Cultura al mejor vestuario de las artes escénicas en la Comunidad Valènciana.
Actualmente centra su trabajo entorno a la importancia del vestuario en escena, así como en técnicas artesanales del diseño de moda asociadas a la creatividad y la expresión gráfico-plástica contemporánea.

Elena Celda

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos especialidad Figurines (Diseño de Moda, EASD València).
Técnico Superior de Fotografía Artística (EASD València). Máster en Diseño de Vestuario: Cine, TV y Artes Escénicas. Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma y Barreira. Beca Diseño y Creatividad en departamento de Diseño. Empresa Lladró S.A.
Ha realizado numerosas exposiciones de pintura y de fotografía, siendo seleccionada y premiada en diferentes concursos y certámenes en varias ocasiones. Ha realizado vestuarios de indumentaria escénica: teatro, danza, títeres, ópera; así como algunos vestuarios en cine, TV y publicidad. Crea el taller Cortomitraje para el diseño y realización de vestuarios teatrales, ropa a medida y ambientación de locales comerciales.
En 1999 crea el estudio fotográfico profesional Contras Art Studio en Menorca y València, dedicándose al laboratorio analógico y digital, dirección de arte y estilismo, fotografía de campañas publicitarias y fotografía de época ambientada en estudio.
Desde 2007 compagina su trabajo con la docencia en el Departamento de Moda de la EASD València.

Marina De luengo

Profesora e investigadora de moda. Es doctora en Derecho por la Universidad de València (2015). Actualmente profesora titular de Organización industrial y legislación en el Departamento de ciencias sociales y legislación de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, y anteriormente profesora de Organización industrial y legislación en el Departamento de ciencias sociales y legislación de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Mallorca. Ha sido profesora asociada de la Facultad de Derecho de la Universidad de València (2016-17).
Es autora de diversas publicaciones y artículos en revistas especializadas, tanto en revistas indexadas como en proyectos, y también ha formado parte de diferentes comités científicos de revistas. En la actualidad participa como investigadora en el grupo de investigación «Diseño y moda» de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.»

María Manrique

Graduada en Diseño de Moda por la escuela Felicidad Duce de Barcelona / LCI Barcelona (2011), estudia Dirección de Arte para Moda en Central Saint Martins/University of the Arts London (2012) y el Máster de Sostenibilidad y Co-Diseño de Moda en EASD València (2018).
Como diseñadora y con su proyecto personal The Travellers Code ha estado presente en Modafad Barcelona, El Ego de Cibeles y Premios Nacionales a la Moda.
En Londres trabajó en el estudio de diseño Meadham Kirchoff, así como estilista para diferentes cortos y spots publicitarios.
Especializada en asignaturas de proyectos y sostenibilidad. Docente de Moda desde 2015 en diferentes escuelas de diseño, y en la Escuela Superior de Arte y Diseño de València desde 2019.

Laura Peña

Licenciada en Derecho por la Universitat de València en 2010. En 2012 realizó el Máster Universitario en Moda, Gestión del Diseño y Operaciones por AITEX y la Universidad CEU Cardenal Herrera en el que obtuvo matrícula de honor en su proyecto final de máster titulado “La aplicación de tejidos inteligentes y el desarrollo tecnológico como elementos de diferenciación para una marca de nueva generación en el sector moda-infantil”.
Fundó su propia marca de ropa de bebé e infantil “Plumeti rain” en 2014, con la que realizaba dos colecciones al año que se exponían en ferias nacionales e internacionales como Playtime Paris y Nueva York, Pitti Bimbo, FIMI y Bubble London, donde le fue otorgado el premio “Rising star” a la mejor colección. Más adelante amplió sus colecciones realizando tejidos con estampados exclusivos, calzado infantil y moda adolescente.
Desde 2021 es profesora del Departamento de Diseño de Moda de la EASD València.

Rosario Sáez

Licenciada en Comunicación audiovisual por la Universitat de València y Doctora en Arte: Producción e Investigación por la Universitat Politécnica de València con la tesis doctoral
La performance como estrategia artivista para la inclusión de una perspectiva de género en las enseñanzas artísticas superiores de diseño.
Profesora del cuerpo de Catedráticos de la especialidad de Medios Audiovisuales. Imparte docencia en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València desde el año 2005.
En la línea de investigación Arte y Género, ha explorado, junto al alumnado, el empleo de la performance feminista como estrategia docente y artivista y su trabajo artístico está relacionado con el uso del vídeo y la performance como vehículos para la reivindicación feminista.
Ha participado en congresos de investigación docente y en foros como el 9º encuentro BID, Enseñanza y Diseño, el ForoMAV2021 o en el primer Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño. Es autora de diversas publicaciones relacionadas con la educación, el diseño y el feminismo. En la actualidad es la investigadora principal del grupo de investigación de la EASD València Sostenibilidad y perspectiva de género en el diseño.

Cerrando el circulo. Re_diseño, Re_construcción, Re_utilización.

Barbara León (Re_) ha participado en ediciones pasadas del máster a través de la realización de un workshop anual titulado Hackeando el calzado: Desprogramar para Aprender a Reprogramar el Diseño del Calzado Sostenible. El taller se enfoca a la deconstrucción y reconstrucción de calzados empleando la técnica de diseño del supra reciclaje o upcycling, que utiliza residuos de calzados usados para darles un nuevo uso elevando su valor de residuo a nuevo producto.

La poética de los pigmentos y sus aplicaciones sostenibles

Alicia Mediavilla es técnica superior en artes gráficas y diseño (ilustración) y fundadora de pigmentos orgánicos. Su participación en el máster se centra en la aplicación de técnicas variadas desde ecoprint, realización de colorantes a partir de pigmentos orgánicos y tintas naturales para serigrafía, acuarelas entre otras y aplicación en tintes naturales para textiles.

Fashion Sound Weareables

Daniel Nedosseikine es un programador que nos facilita todas las herramientas y conocimientos necesarios para ponerle música a la ropa. Porque en nuestro máster no solo proyectamos, diseñamos, patronamos, cosemos y "cantamos" sino que ahora también programamos. Nuestras prendas hablarán a través del sonido que diseñaremos para contar la historia y mantener vivo nuestro recuerdo o momento vivido con ellas o a través de ellas, porque las competencias de las prendas no solo están en el uso práctico y/o funcional de éstas sino sobre todo en la capacidad de vincularlas a un recuerdo que las mantenga vivas para siempre.

El relato como metodología co-creativa en un enfoque de diseño centrado en la naturaleza y el humano

La investigación propone una cartografía de relaciones simbióticas entre humano-vegetal a través del dialogo, que refuerza la idea de colaboración entre diseño y naturaleza. El marco conceptual propuesto se basa en la investigación de las corrientes de biodiseño bioarte y biotecnología para establecer un modelo ecológico de innovación creativa de referencia que sirve para explorar los limites ecológicos de la naturaleza: naturaleza como modelo, naturaleza como Co-worker y naturaleza como un sistema Hackable.

Video Collage

En este workshop reflexionaremos junto a Jonathan Cremades, acerca de la sostenibilidad en el mundo del arte, revisaremos los fundamentos del collage como corriente artística y su aplicación en la creación audiovisual. También veremos las piezas que más me han influído del género, así como algunos de mis trabajos y procesos creativos.

Diálogo con la artesanía: género, territorio e identidad

Experimentar en la creación de piezas textiles a través de la innovación y co-creación, sobre una metodología circular y en espiral donde el relato textil es el resultado de un proceso de creación que reflexiona sobre las técnicas textiles locales dando origen a nuevas métricas de creación e integración del territorio. Se trabajará desde lo personal a lo colectivo para crear un “rizoma” que traerá un espacio de reflexión sobre la importancia de la diversidad cultural y como en esta coexistencia diversa vamos tejiéndonos unas con otras haciendo posible avanzar en el espiral de la vida. Vivenciar que el trabajo grupal, sin importar la latitud, puede transformar nuestras realidades.